3月17日，位于伦敦的白立方画廊举行了托马塞利的个人展览“纸”（Paper）。观众们对于这位成名已久的美国视觉艺术家的记忆，是他用各种药片、大麻叶子或是蝴蝶翅膀所创作的拼贴画作品。而在国际形势和美国社会动荡的今天，我们再以艺术家的身份来定义托马塞利时，就不得不把目光投向他那些充满政治意味的作品。

　　“这个世界算是完蛋了，但艺术还值得我们去追寻。”托马塞利用这句话来揭示他创作“时代”（The Times）系列作品的动机。在这些独特的作品中，托马塞利以《纽约时报》的封面图片为创作的介质，在纸面之上演绎出了包含了幽默、讽刺或荒谬等情绪的视觉表达。在这些作品中，艺术家用主观抽象的绘画干预了报纸的触感，让那些头条图片呈现出了比摄影本身更加荒谬或令人沮丧的情感。

　　与“时代”系列作品同时在白立方画廊展出的另一系列作品——“化学肖像”，同样发掘了另一种在模拟时代诞生并濒临消亡的媒介——银盐摄影术。因为对于当代艺术家来说，纸或者画布正在不断地被屏幕所取代。这一系列作品诞生在上世纪90年代，托马塞利希望通过作品发掘画中人物的内心和外部世界。创作的过程以采访开始，受访者需要回答一系列的问题，包括出生日期和药物使用史等。随后托马塞利再利用传统摄影术把受访者所使用过的所有药物集中在一张图上，并揭示出受访者在占星学上所“占卜”出的个人性格特点。他以这样的方式反映出：很多不同文化之中，占星学都普遍认为某一具体的出生时刻决定了一个人的生命历程，如东亚的十二生肖和欧美普遍流行的十二星座。艺术家认为，作为画面中的元素，那些画中人物所使用的药片，“弥补了个体自身经验的不足”。